Rencontre avec Jérôme Guichard

Jérôme Guichard est premier hautbois solo à l'Orchestre National de Lyon.

Quel est votre parcours ?

Je suis passé par le CNR de Nancy puis par le CNSMD de Paris. J'ai participé à différents concours internationaux, à Genève, Trieste, Manchester ou Tokyo (1er prix en 1991). Ensuite, j'ai enseigné pendant dix ans, tout en jouant en "free-lance". Il y a douze ans, j'ai rejoins l'ONL.

Pourquoi avez-vous choisi le hautbois ?

J'ai coutume de dire que mes parents ne voulaient pas que je fasse de violon. Sans doute craignaient-ils les débuts !
J'ai commencé la musique très jeune, à l'éveil musical, puis j'ai fait du solfège et de la flûte à bec. J'étais attiré par les vents, et j'ai choisi le hautbois. C'est un heureux concours de circonstances.

Que pensez-vous des Promenades musicales de l'ONL ?

C'est intéressant, même si c'est limité dans le temps. Aller à la recontre du public, profiter des Journées du patrimoine, c'est super ! L'idée de diluer dans la ville est vraiment sympa.

Quel serait votre concert "coup de cœur" cette saison ?

C'est difficile à dire. Je n'ai pas de coup de cœur, mais il y a des œuvres que j'attends avec impatience : la 6e de Mahler, la 6e de Brückner, la Symphonie alpestre, des chefs : Thomas Dausgaard, Ton Koopman et des solistes, surtout Kissin.
Je suis éclectique. Faire le Seigneur des anneaux, ça m'enchante ! C'est une saison alléchante, riche en nouveautés pour l'ONL.


A suivre
Retrouvez le programme de la saison 2009-2010 de l'Orchestre National de Lyon sur le site www.auditorium-lyon.com

Interview réalisée dans le cadre des Journées du Patrimoine 2009

Le patrimoine à l'heure musicale

Les journées européennes du patrimoine se tiennent cette année les 19 et 20 septembre. Outre les célèbres musées et bâtiments remarquables du Grand Lyon, des lieux insolites ouvrent leurs portes au public.

Le luthier Christian Charlemagne propose ainsi une visite de son atelier, avec explications de la construction et de la restauration des instruments du quatuor à cordes. Une conférence pour les musiciens est prévu le samedi à 16h30 (réservation obligatoire).

L'Auditorium Maurice-Ravel, au coeur du quartier de la Part-Dieu, invite les mélomanes à découvrir l'envers du décor : architecture, coulisses, techniques...
Un parcours bien mené et très intéressant pour comprendre l'histoire de cette salle de concert. Sans oublier l'orgue, un des plus grands de France pour un lieu de ce type !

Pendant ce temps, les musiciens de l'ONL parcourront les rues de Lyon pour des Promenades musicales, concerts gratuits, en plein air. En petites formations de musique de chambre, ils iront à la rencontre du public, avant un grand concert symphonique le samedi 19 à 18h30 (billets à retirer à l'Auditorium).

Différentes églises sont également ouvertes au public : Immaculée Conception à Caluire, Notre-Dame à Charbonnières-les-Bains, Saint Jean-Marie Vianney à Dardilly ou encore Temple Lanterne, chapelle de la Trinité et Saint Pothin à Lyon . Dans le cadre de visites guidées, il est possible de découvrir les orgues et de profiter de concerts donnés pour l'occasion.

A suivre
Tout le programme de ces journées est accessible sur le site du Grand Lyon.

Rencontre avec Nicole Corti

Outre la direction de chœur, Nicole Corti attache une grande importance à la pédagogie. Elle travaille beaucoup avec les enfants.

Une pédagogie originale (2)

Quel est votre parcours ?

Je suis flûtiste de formation. J'ai fait mes études au Conservatoire de Genève. J'ai ensuite rejoint le CNR de Lyon en direction d'orchestre. En parallèle, j'enseignais à Caluire.
La ville d'Irigny, qui avait entendu parler de ma démarche a fait appel à moi pour créer un projet d'école de musique. Elle se montrait particulièrement intéressée par la méthode active d'enseignement de la musique. Un travail en milieu scolaire a été mené en amont auprès de tous les enfants de la commune.
Il est important de retenir qu'Irigny a été la première ville à construire un local pour la musique en Rhône-Alpes !

Qu'est-ce que la méthode active d'enseignement ?

Il existe plusieurs méthodes dites actives : Willems, Martenot, Orff, Kodaly, entre autres. Elles mettent l'enfant au cœur de l'apprentissage : il vit la musique avant même de savoir la lire et l'écrire. C'est une proposition pédagogique forte, différente de l'enseignement classique dispensé dans la majorité de écoles et conservatoires.
Comme on n'apprend pas à écrire à un bébé, on ne devrait pas apprendre la musique à partir des notes sur la portée, mais comme un langage, par le chant.

A suivre
Plus d'informations sur les méthodes actives :
- la biographie d'Edgar Willems
- le site officiel de l'association AIEM
- la méthode Martenot

photo : avec l'aimable autorisation du chœur Britten - ©siryline

Rencontre avec Nicole Corti

Nicole Corti est chef de chœur. Elle a fondé le chœur Britten et est professeur de direction de chœur au CNSMD de Lyon.

Du chœur de femmes à la compagnie vocale (1)

Dans quelles circonstances est né le chœur Britten ?

Le chœur Britten est né en 1981. A l'origine, c'est un choeur de femme qui s'est spécialisé dans le répertoire à voix égales. Il favorise également le répertoire contemporain.
Depuis mon retour à Lyon, je perçois mieux le paysage musical ; il y a un besoin : que soit données à entendre des œuvres du grand répertoire classique par un ensemble professionnel. Et pour constituer un public, il faut favoriser les rencontres avec les amateurs et les enfants.

En trente ans, après avoir fait le tour de la musique à voix égales, il est temps de diversifier le répertoire et les modes d'actions.

Quels sont les changements apportés ?

Cela passe d'abord par la forme : un chœur mixte, généralement chargé de porter les œuvres du répertoires, comme les oratorios, sachant qu'il y a beaucoup de chanteurs compétents et dont beaucoup de possibilités à Lyon, la création d'une unité pédagogique avec des professeurs de chants, des chefs de chœur, des metteurs en scène pour produire des concerts ou des spectacles rassemblant des enfants, des amateurs et des professionnels.

C'est ainsi qu'est née la Compagnie vocale pour la création et le grand répertoire, officiellement avec la Messe en si de Bach donnée en mai dernier. Elle s'appuie sur le connu, le grand répertoire classique, pour mieux comprendre le contemporain. La musique contemporaine est accessible si on amène le public à l'entendre de manière la plus naturelle possible, en mêlant des œuvres contemporaines dans un programme classique.

photo : avec l'aimable autorisation du choeur Britten - ©siryline

Rencontre avec Daniel Kawka

Daniel Kawka est chef d'orchestre. Il a fondé l'Ensemble Orchestral Contemporain et est invité par de nombreux grands orchestres européens.

Quel a été votre parcours ?

Il a été pour le moins non conventionnel. J'ai suivi une formation de guitariste classique et électrique au cours de laquelle j'ai reçu deux chocs : Jimmy Hendrix ainsi que Ravel et Wagner. Wagner pour la corrélation avec la musique d'expérience ; Ravel pour la beauté du son et les jeux sur la transparence. Ce sont deux mondes qui cohabitent dans mon univers.

Ensuite, j'ai étudié à l'université et au conservatoire, en analyse, direction d'orchestre, harmonie. Je ressentais une véritable boulimie, avec l'envie d'aller vers le musical.

A 22 ans, j'ai assisté à Parsifal de Wagner à Orange, et c'est à ce moment-là que je me suis dis que je ferai ce métier.

Qui est à l'origine de votre participation au Festival Berlioz ?

Il y a deux ans, j'ai été invité par l'équipe du Festival pour un programme autour de l'amour tragique : , Roméo & Juliette de Prokofiev (suite), Don Juan de Strauss, Prélude et mort d'Isolde de Wagner et surtout la Scène d'Amour, extraite de Roméo & Juliette de Berlioz. Cette année, nous nous sommes retrouvés autour d'un projet commun : donner l'intégralité de la symphonie dramatique de Berlioz.

Pour l'occasion, j'ai de nouveau convié avec l'Orchestre de la RAI. Depuis 2006, nous avons présenté six programmes et réalisé deux enregistrements. Les musiciens sont généreux, le son est direct. C'est un plaisir de les retrouver ici.

Quels sont vos projets pour la saison à venir ?

Avec l'Ensemble Orchestral Contemporain, de nombreuses créations sont au programme. Je suis également invité par l'Opéra de Rome pour Tannhaüser de Wagner. Et pour finir une grande tournée en Russie, à Moscou et Saint-Petersbourg notamment, au printemps 2010 avec des orchestres symphoniques russes.

Interview réalisée le 24 août dans le cadre du Festival Berlioz
Photo : avec l'aimable autorisation de Daniel Kawka

Voyage en Terre inconnue

La saison 2009-2010 du Concert de l'Hostel-Dieu est placée sous le signe de la découverte. Grâce à Terra Incognita, Franck-Emmanuel Comte transporte le public sur des rivages musicaux inexplorés, sur les pas du Capitaine Le Golif ou de Christophe Colomb, des Indes aux portes de l'Orient.

Au programme : Les Indes Galantes de Rameau, œuvres phares du Lyon baroque ou polyphonies populaires napolitaines.

Le Concert de l'Hostel-Dieu part également à la rencontre d'autres publics, dans des lieux originaux : hôpital, milieu scolaire ou universitaire pour faire partager ses voyages.

A suivre
Nouveauté de la saison à venir : le Café baroque pour découvrir en toute simplicité de grands airs du XVIIIe siècle.

Contact
Renseignements et réservations : 04 78 42 27 76

image : Concert de l'Hostel-Dieu

Festival de la Chaise-Dieu

La 43e édition du Festival de la Chaise-Dieu aura lieu du 19 au 30 août 2009. Une trentaine de concerts et autant d'animations sont d'ores et déjà prévues sur les douze jours que durent la manifestation.

Côté concerts, le programme riche et varié propose de grandes œuvres du répertoire en présence de grands ensembles :

- Chœurs célèbres et Te Deum par le Concert de l'Hostel Dieu (dir. F-E Comte) - 20/8 - 14h30
- Méditerranée sacrée par le chœur de chambre Les Eléments (dir. J Suhubiette) - 21/8 - 21h
- Requiem de Verdi par la Philharmonie nationale d'Ukraine, le chœur Dumka et les solistes de l'opéra national de Kiev (dir. M Dyadyura) - 23/8 - 21h
- Israël en Egypte par le choeur Arsys de Bourgogne et l'orchestre baroque de Séville (dir. P Cao) - 24/8 - 21h
- Hymne à la joie par Orchestre et Chœur Anima Eterna (dir. J van Immerseel) - 29/8 - 21h
- Beethoven et son destin par la Chambre Philharmonique (dir. E Krivine) - 30/8 - 15h

Côté animations, outre les expositions et les conférences autour des concerts, auront également lieu un atelier à destination du jeune public, une découverte de l'orgue de l'abbatiale de la Chaise-Dieu et des concerts en plein air pour les mélomanes et curieux de passage.

A suivre
Certains concerts seront retransmis en direct sur France Musique. Tout le programme est disponible sur le site de France Musique !

Contact
Renseignements et réservations : Office de Tourisme de la Chaise-Dieu - 04 71 00 01 16 ou par mail.